——“全国第八届篆刻艺术展”评审委员话评审典雅大气的古玺，引人入胜的魏晋南北朝印，蜿蜒有力的唐宋蟠条印……一件件作品传送着篆刻家的精彩印迹，沿袭着古老历史的赞叹。近日，由中国书协主办的“全国第八届篆书艺术展”在深圳展览。从1988年全国首届篆刻艺术展举行，至今已回头到第30个年头。

作为第八届的评委，戴武在赶往深圳票选之前，把前七届的展出作品集翻看了一遍，本来只是想做到心中有数，却车祸感受到30年间篆刻艺术的发展与变革，“变化知道过于大了。往届的展览作品忘了转本届，很难说能否选入。

这就是篆刻艺术变革的最差毫无疑问。”不用说30年，10年间的变化也不足以让人刮目相看，岳奇作为10年前全国第六届篆刻艺术展的获奖者和本届展出的入展作者，在看完此次展出以后，亦赞扬“如今篆刻家们的水平更加低了，让展出中充满著惊艳”。本届展出到底情况怎样？——整体水平有所提高，有惊艳也有打动，但也有不存在的问题。

年轻人异军突起，令其篆刻界始料未及任何一门艺术的发展都必不可少一代又一代的传承人，“艺术否发展，创作者的年龄结构是一个最重要指标，过度‘老龄化’和过度‘年轻化’都有利于艺术的发展。”此次展出的学术观察员成联方说。根据他的分析统计资料表明：展出共298人入展览，其中“50后”4人，“60后”34人，“70后”88人，“80后”100人，“90后”72人；其中女性人数27位，入展率为9.1%……从数据来看，“80后”是入展最少的群体，他们于是以渐渐沦为展出的“主力军”。而“90后”作者的突出表现也是篆刻界始料未及的。

成联方还找到在“90后”女性进展者中，8位是“95后”，占到所有女性作者的29.6%。怎么会是评委尤其钟情于“帅哥靓妹”？“并会，评审时显然不理解作者身份。

”评委徐正濂说道。在评审完结后，徐正濂隐隐察觉到或许有什么地方不对。一些初评时自己指出刻有得成熟期、已稳住印坛的老作者，终评后却被刷下去了；另一些闯过终评的，非常一部分是年轻人，还有很多美术学院的在读生。

“怎么会是评委缺少专业眼光？此次篆刻展的全部评委都是篆刻专家。”徐正濂说道。

要分析这种成因只有对比选入和落败作品才能找寻线索，“我们中选了什么？为什么选这些？”徐正濂回想时找到，非常一部分年轻人恪守传统，将传统展开了很好的演译，在印屏制作上也是殚精竭虑，因此作品的整体性较好。“部分杨家作者多由性情抵达，并非刻有得很差，但在整体性上有所逊色，再加在时间受限的评审条件下，因不尤其‘显眼’而受注目也科长时间”，徐正濂说道，“比较而言，前者更加像谙熟考场规则的‘应试作品’，而后者则是作者自以为胸有成竹，率意纵情的个性充分发挥。

”比起奖提名制评审，当前的投票评审制为虽更加公平，但也更容易造成投票决定的作品显得肤浅。它很大巩固了有个性、有锋芒的作品经常出现，反而是经过统一培训、自我风格并不显著的“应试作品”更容易被投票决定。即便如此，但“年长的作者在技术和做到艺术火候上，往往比不上年长作者。

因此在将来的发展中，特别是在是竞赛中，‘90后’如何比不上‘70后’‘80后’展开新的风格的尝试与建构，并维持自己的‘先锋’角色，有可能是他们必须考虑到的首要问题”，成联方指出。印屏制作的“用心过度”和“另辟蹊径”无论在展出现场还是研讨会上，印屏作为当前篆刻展出活动的一种主流形式，它的制作都是注目焦点。正如评委赵熊所说：“且不说这种形式的利弊得失，在仍未经常出现更佳、更加具备广泛操作者有可能的展出形式之前，印屏之后具有探究的适当。

”纵观本届展出，印屏的装饰手法不堪称不非常丰富，大体可分成两类，“一为山水、人物、花鸟图式。虽少有匠心之作，但往往游离于篆刻与金石气息之外，形似费力不亲近；二为金石砖瓦、文字图案均取之为用。看起来特别强调金石趣味，但不易喧宾夺主，甚至六边形若干拓片局部，使印屏不堪重负，观众目光也更容易位移篆刻主体”。赵熊说道。

此外还有在印屏左右张贴签条、多色配上、有色纸张粘贴等种种“制作”，它们“亦步亦趋、东施效颦、近乎民俗化，影响了印屏效果”。评委许雄志指出，这多数是因为篆刻者忽视了“印屏的展出效果是服务于印章的，是为了引人注目印章，无法远超过印章之外”的原则。

戴武指出，“如果印屏更有了观众过多视线，甚至暗喻了篆刻的主题，就不会得不偿失”。比起“用心过度”，有些作者的“另辟蹊径”也让评委极为诟病。在本届展出征稿启事中，对印屏的尺寸规定为138厘米乘35厘米或138厘米乘53厘米，需提交6至12枚篆刻印蜕，边款不少于4枚。

“这个规定科篆刻展征文的常规拒绝。由于尺寸相同，印屏也有适当格式。因此很多作品所用印屏纸几乎一样，或就是指同一商家出售，或者为同一个老师教学所致。

”邹涛讲解。值得一提的是，当前的印屏题记虽为部分作者打印机而出，但是相比于以前多为去找书法名家题写，自行书写已是多数人自由选择。也正因如此，印屏题记开始经常出现种种问题——字迹过大、书写荒率尤为少见。

赵熊指出：“题签疏于，难免扎眼。其多坐落于印屏上端，有引导视觉的功能，客观上减少了作品的整体效果。

”至于印屏上的旁记，一则解释创作意图、记载艺术感觉、衍生作品内涵，亦互为类于边款；二则涉及印屏决定、补益章法，“旁记文字如同一篇短文，宜言之有物、精当精确，其风格又以相似文言为好。过于过隐晦的白话文或口语化文字形似与篆刻艺术相左。

旁记中如有提到，当精准正确性，防止张冠李戴，前后矛盾、词不达意。”赵熊说道，“篆刻艺术为文化风雅之事，印屏上的题签宜以典雅、加藤为要。无论是题签或是旁记，展出的均为作者的书法功底和文字学识，而这些毫无疑问都是篆刻艺术的基础”。

篆刻艺术某种程度是印屏艺术，印石实物亦是非常最重要的部分。虽然目前篆刻艺术展还没对印石展开过评审，“这对仔细观察作者创作还存在一定可玩性。

如今电脑技术繁盛，用电脑刊印，尤其是精工一路，很难从印屏上判断。”评委邹涛指出，在今后展出中，否可以考虑到将印屏与印石同时递交票选、展览，也是篆刻展先前的课题。即便评审初期不用递交印石，审查时却甚有查阅的适当。

篆刻艺术本科方寸世界，即便为了展览而大大地大型化，也不过七八厘米，比起展馆面积，仍然为小尺幅。因此在展出中，同时展览印石、展柜与墙面一体化终将减少篆刻艺术展的观赏性和学术性。凡此种种，都是今后篆刻艺术展需研究的课题。

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